A. GIACOMETTI Quelques oeuvres que j'aime

Il est difficile d'exprimer ce que l'on ressent face à une oeuvre d'art. Quant à dire

ce qu'on en pense ... !!! Même si une "explication" de l'oeuvre par l'artiste lui-même ou

par un critique "qualifié" est appréciable pour en appréhender le contexte et mieux

comprendre, je me situe moi dans une démarche d'esthétique et de ressenti très per-

-sonnels. Si je m'approche de ce que l'artiste a voulu faire passer, tant mieux. Sinon,

ce n'est pas important, seuls mon plaisir et ma réflexion comptent.

     Je n'aime pas tout chez Giacometti (ni chez aucun artiste d'ailleurs). Je n'ai donc mis

dans l'album photos que les oeuvres qui me touchent et me plaisent. Aucune objectivité

dans ma démarche !

     - La série des sculptures d'hommes et femmes immobiles ou en mouvement :

Homme traversant le square, l'Homme qui marche, la Femme debout, les Places, ...

     J'adore le dépouillement physique de ses silhouettes longilignes, décharnées et 

cabossées, comme si le personnage se tenait là dans sa réalité la plus crue, la plus vraie,

c'est-à-dire sans cette enveloppe charnelle qui lui donne une expression plus "personnelle".

Ces personnages ont justement, pour moi, un aspect impersonnel. Ils sont en quelque sorte

tous identiques dans ce qu'il y a de plus essentiel : l'humanité. Le reste n'est qu'apparence

et superflu. Le personnage est unique néammoins, et solitaire, malgré la multitude dans

laquelle il s'inscrit.

     Ce personnage est aussi la misère et la souffrance. Dans son dénuement total, il montre

un corps (et un esprit) à vif. Décharné et cabossé, il me fait penser à la faim, la maladie,

la souffrance morale (jusqu'à la folie). Je ne peux m'empècher, en les regardant, de 

penser aux combattants des guerres, aux rescapés des camps de la mort et des goulags, 

aux réfugiés de tous les continents, aux écorchés-brûlés d'Hiroshima, aux contaminés de 

Tchernobyl, aux intoxiqués de Bhopal... Je les vois comme l'incarnation de la souffrance 

humaine provoquée par l'homme lui-même. Ils sont la vie et la mort en même temps...

     Esthétiquement, j'aime cette maigreur, ou plutôt cette non-forme. Peut-être parcequ'elle

est l'opposé de ce que je suis, qu'elle représente un idéal (dans l'excès) rêvé, une presque

neutralité sexuelle. Je ne vois plus un homme ou une femme, seulement un être débarrassé

de caractéristiques physiques qui ne correspondent pas forcément à sa nature profonde, 

comme le spirituel qui l'emporterait sur le "matériel".

Même si les à-côtés sont finalement la solitude, la souffrance et la mort, je les trouve beaux

et les envie. Les sculptures du chien et du chat en sont un peu le paroxysme en cela qu'ils 

sont en plus dépourvus, du fait de leur non-humanité, de toute conscience de soi. Ils ne

sont qu'instinct ...

     - La femme à la gorge tranchée : cette créature mi-humaine mi-animale est magnifique.

Moitié femme, moitié ... mante religieuse, cette femelle qui tue le mal après l'accouplement.

Voilà donc une femme qui se retrouve égorgée par elle-même. La symbolique sexuelle est

inévitable, mais je suis bien incapable de développer plus. En ai-je d'ailleurs envie ? Je la 

trouve tout simplement belle, cruelle et mystérieuse...

     - La table surréaliste : Au premier coup d'oeil, c'est amusant et ingénieux, il fallait y

penser. C'est très finement réalisé. Mais en y regardant de plus près, elle donne froid dans 

le dos avec son tronc privé de jambes, si ce ne sont les pieds de la table, cette main coupée,

ce visage juvénile sur lequel transparaît l'horreur. C'est comme dans une histoire de science-

fiction, ou une image de cauchemar...